Le non-retour au pays natal

LE SEL DE LA MER

(Mil hadha al-bah)

France / Palestine ; sortie :  septembre 2008

Durée : 1h47

Réalisation : Annemarie Jacir

Avec : Suheir Hammad, Saleh Bakri, Ryad Dias…

Sélection offcielle UN CERTAIN REGARD à Cannes 2008

Encore un film sur le conflit israélo-palestinien, allez vous penser ! Si nous vous le proposons c’est que celui-ci donne le point de vue palestinien à travers les rêves et les illusions de jeunes gens beaux mais naïfs qui nous font goûter de façon sensuelle à la douceur des paysages, hélas défigurés par les guerres.

 À 28 ans, Soraya, d’origine palestinienne, mais née à Brooklyn, décide de revenir dans le pays que ses grands-parents ont quitté en 1948 (la “nakba,” la catastrophe pour les Palestiniens). Elle veut s’établir à

Ramallah après avoir récupéré l’argent que son grand-père avait déposé dans une banque, ce qui lui sera refusé. Elle rencontre un jeune homme, Emad, qui ne rêve que de quitter les territoires pour toujours.

 Soraya, Emad et un ami, Marwan, vont s’embarquer dans  une folle déambulation, transgressant les interdits bancaires et militaires pour vivre “normalement” sans tenir compte des frontières.

 Et ils nous font partager leur plaisir enfantin à jouer les braqueurs et leur plaisir sensuel à jouir des paysages, de la mer, du goût des oranges de Jaffa. Toutes ces douceurs, toutes ces beautés, ils en sont privés à cause d’un conflit absurde dont ils sont héritiers et dont ils ne veulent plus.

 En dépit de quelques maladresses scénaristiques, ce film est plein de poésie, de douceur cachée par la douleur, d’entêtement pour dépasser l’enfermement, plein de lutte quotidienne pour se convaincre que l’on peut être heureux et plein d’humanisme.

Pour couronner le tout, ces deux acteurs enflammés sont beaux et  on aimerait que leur “road-movie” amoureux ne s’arrête jamais.

Ce film subtil et amer constate les humiliations faites aux Palestiniens et la difficulté de dialogue avec les Israéliens, même quand ils sont de bonne volonté. Ni pessimisme ni optimisme, mais grâce à l’interprétation charnelle des acteurs, le film touche à des valeurs universelles.

                                         Liliane Chatelain

Horaires des séances
  jeu.  11  Décembre   19h45
  ven.  12  Décembre   14h00
  sam. 13  Décembre  16h30
  dim. 14  Décembre   19h45
  lun. 15  Décembre   16h30
   mar.16  Décembre   19h45

Enfance précaire

KHAMSA

France – Sortie : octobre 2008

Durée : 1 h30

Réalisation, scénario : Karim Dridi

Avec : Marc Cortes, Raymond  Adam,

          Tony Fourman, Mehdi Laribi,

           Saïd Kerkache ...

Marseille, lieu tragique pour les oubliés de la société. Marco, dit Khamsa, onze ans, s'enfuit du domicile de la famille d'accueil où il a été placé pour rejoindre le camp de gitans qui l'a vu naître. Il y retrouve Coyote, son ami d'enfance, avec lequel il fait les quatre cents coups, et rencontre Rachitique, un jeune maghrébin de la cité voisine. Un trio de voleurs se constitue qui passe du vol de scooter au cambriolage de villa. Un engrenage auquel Marco voudrait, au fond de lui, échapper. Il partage avec son cousin, le nain Tony, le rêve de faire fortune en participant à des combats de coqs…

Une histoire écrite sur un fond social réel. Le camp, que le premier plan du film nous donne à voir en contrebas de l'autoroute qui pénètre dans Marseille, existe vraiment. C'est celui du Ruisseau Mirabeau dans lequel le réalisateur a passé plus d'un an, allant jusqu'à s'installer dans une caravane, avant de commencer à tourner son film avec les enfants rencontrés sur place. Karim Dridi s'est dit : « c'est là qu'il faut filmer », « l’injustice faite aux enfants y est encore plus criante que dans les milieux issus de l'immigration » (milieu qu'il connaît bien).

C'est par une démarche de documentariste que le cinéaste construit son récit de fiction, en partageant le quotidien de misère du camp, les faits et gestes de ses habitants, en saisissant les expressions verbales (et les insultes) qui vont nourrir ses dialogues. Seul un acteur professionnel participe au projet, Simon Abkarian, qui joue le rôle du père de Marco. Du coup, Karim Dridi impose un regard juste sur ses personnages, sans tenter de magnifier la vie de ces jeunes délinquants, sans tomber non plus dans le misérabilisme. La caméra, par de nombreux plans-séquences, enregistre avec simplicité les êtres tels qu'ils sont, sans leur faire de cadeaux, aidée par la justesse du jeu de ses acteurs d'un jour, le jeune interprète de Marco, notamment.

Le rythme du film est vif et léger, l'image est d'une beauté implacable, tant la vie qu'elle nous restitue est à la fois violente et émouvante. L'histoire de Marco/Khamsa, ce personnage qui nous touche et nous inquiète, nous plonge dans la tragédie de ceux qui, ballottés entre deux cultures (un père gitan et une mère algérienne), rejetés de tous, n'ont pas de réelle échappatoire et vont inexorablement à la dérive. Karim Dridi : « l'injustice faite aux minorités est le moteur de tous mes films, car elle est vraiment l'essence de ce que je suis : un métis ». Un beau film sans concession, porté par le respect de ceux que la caméra saisit, et dérangeant, peut-être, pour le spectateur qui ne sait rien de ce morceau de France.

          Annie Coelho et Jean-Michel Peytard

Horaires des séances
  jeu.  18  Décembre   19h45
  ven.  19  Décembre   14h00
  sam. 20  Décembre  16h30
  dim. 21  Décembre  19h45
   lun. 22  Décembre   16h30
  mar. 23  Décembre   19h45

Apprivoise-moi... 

 VERSAILLES

France -- Sortie : août 2008

Durée : 1h53

Réalisation : Pierre Schoeller

Avec : Guillaume Depardieu, Aure Atika,

           Max Baissette de Malglaive, 

           Judith Chemla,  Patrick Descamps… 

Loin des ors du château, Versailles se déroule en grande partie dans l'ombre des bois situés derrière les jardins royaux. D'abord, il y a Nina, qui vit dans la rue avec son fils Enzo. Elle fuit à travers bois à la recherche d'un abri de fortune. C'est là qu'apparaît Damien, exclu lui aussi, réfugié dans une cabane au fond des bois de Versailles. Il accueille Nina et Enzo. Le lendemain, Nina a disparu, abandonnant son fils à Damien.

Damien et Enzo vont s'apprivoiser peu à peu, comme deux animaux sauvages. Le grand apprend au petit les règles de la survie : se nourrir, se chauffer, se laver... Un attachement naît et se développe entre eux.

Enzo a l'âge d'aller à l'école. Comment faire ? Damien décide de retourner chez ses parents, avec qui il avait rompu depuis longtemps, et fait passer Enzo pour son fils. Là, commence la seconde partie. On sort de l'ombre des exclus, pour se retrouver dans la société des gens propres, qui dorment dans une chambre, mangent de vrais repas et partent au travail tous les matins... Mais les choses ne seront pas si simples, pour aucun des trois.

 Ce film est tout en contrastes : l'ombre (première partie : les exclus), la netteté (seconde partie : dans la société). Le château de Versailles joue fortement son rôle de symbole, surtout dans une scène : Damien

étant malade, Enzo part chercher du secours. Il galope jusqu'au château, et la caméra cadre soudain l'escalier monumental en pleine  lumière, tel une montagne que l'enfant gravit, fétu perdu dans tant de grandeur et d'opulence ; lorsqu'il se heurte aux touristes, ceux-ci ressemblent à des objets non identifiés,

jusqu'à l'employé déguisé en laquais perruqué et poudré, et la séquence bascule dans un surréalisme emprunt de désespoir.

 La force du film, c'est sa rudesse et sa sensibilité. Guillaume Depardieu fait merveille dans les deux. Quant à Max Baissette de Malglaive (Enzo),  il surprend par sa sobriété et sa justesse, lui aussi. Guillaume Depardieu et lui – le grand et le petit bonhomme –  atteignent à une complicité professionnelle

extraordinaire pour exprimer l'essentiel du film : le lien fort et étrange qui se tisse entre leurs deux personnages. Drôle de fable, qui montre des trajectoires inattendues, dans une société – celle d'aujourd'hui – où chacun semble souvent être enfermé dans une case inamovible : les insérés dans la société, les exclus en dehors.

 Guillaume Depardieu incarne intensément son personnage. Cette énergie de la survie, qui est celle de Damien, nul doute que l'acteur a dû la vivre lui-même de l'intérieur depuis quelques années, à travers les événements tragiques qui l'ont frappé,  jusqu'à sa disparition brutale le 13 octobre dernier. Il avait pris une grande dimension d'acteur, en particulier avec le film Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette (2007).

Reste à le découvrir absolument dans Versailles. Il apparaîtra encore sur les écrans prochainement dans ses deux derniers films : Stella  de Sylvie Verheyde et Les inséparables de Christine Dory. Il nous manquera.

                                                 Hélène Perret

Horaires des séances
  jeu.  27  Novembre  19h45
  ven.  28  Novembre  14h00
  sam. 29  Novembre  16h30
  dim. 30  Novembre  19h45
  lun.  01  Décembre  16h30
 mar. 02  Décembre 19h45